L’idée centrale de ce projet photographique est de mettre en lumière les éléments souvent négligés de l’espace d'exposition, tout en révélant les correspondances manifestes qui sous-tendent son architecture, son design d’intérieur, son mobilier et son équipement technique à l’esthétique résolument industrielle. L'objectif est de capturer l'essence impersonnelle et fonctionnelle de cet espace, en explorant comment, au-delà des œuvres qui y sont présentées, l'intersection entre les formes, les volumes, les objets et la lumière qui s’y trouvent, crée une expérience singulière pour les visiteurs.
Chaque photographie se focalise sur un élément particulier de l'espace d'exposition, en mettant en relief une composante souvent inaperçue. Des clichés rapprochés capturent les plans épurés des murs, la découpe des escaliers, les matériaux de construction non dissimulés, le mobilier pour s’asseoir, les équipements techniques de conservation, de diffusion et de mise en valeur des œuvres qui, avec les jeux de lumière, sculptent l'atmosphère des lieux.
L’approche minimaliste est une caractéristique clé de ces photographies en noir et blanc. En éliminant la couleur, l'objectif est de se concentrer sur l'essentiel, de capturer la simplicité fonctionnelle des lignes, des formes et des espaces. Chaque photographie évoque une histoire silencieuse, invitant les spectateurs à explorer la subtilité des éléments de l’espace d’exposition mis à nu.
Les photographies sont dédiées à l’observation des espaces vacants, c’est-à-dire sans œuvres exposées. L'objectif est de souligner l'importance de l’aspect inoccupé de ces lieux, en mettant en avant l'idée que l'espace lui-même, au-delà de sa neutralité apparente, est une composante prégnante de l’expérience du spectateur.
Certaines images se concentrent sur l'aspect abstrait de l'architecture et du design d’intérieur. Par leurs cadrages serrés et leurs compositions frontales, ces photographies cherchent à défier la perception traditionnelle de l'espace d'exposition. L'objectif est de créer des images intrigantes qui encouragent la réflexion sur la relation complexe entre l'observateur et l'espace.
Ce projet conceptuel aspire à élever la photographie de l’espace d'exposition au-delà de la simple représentation visuelle. Il cherche à créer une expérience immersive qui permette au spectateur de saisir l'essence même de cet espace où l’art est exposé.
The central idea of this photographic project is to highlight the often overlooked elements of the exhibition space, while revealing the manifest correspondences underpinning its architecture, interior design, furniture, and technical equipment with a decidedly industrial aesthetic. The aim is to capture the impersonal and functional essence of this space, exploring how, beyond the artworks presented, the intersection between forms, volumes, objects, and the light within creates a unique experience for visitors.
Each photograph focuses on a specific element of the exhibition space, highlighting a component that is often unnoticed. Close-up shots capture the clean lines of the walls, the cut of the stairs, the exposed construction materials, the seating furniture, and the technical equipment for conservation, dissemination, and enhancement of the works, which, together with the play of light, sculpt the atmosphere of the place.
The minimalist approach is a key characteristic of these black and white photographs. By eliminating color, the goal is to focus on the essentials, capturing the functional simplicity of lines, shapes, and spaces. Each photograph tells a silent story, inviting viewers to explore the subtlety of the bare elements of the exhibition space.
The photographs are dedicated to observing vacant spaces, that is, without displayed artworks. The aim is to underscore the importance of the unoccupied aspect of these places, advancing the idea that the space itself, beyond its apparent neutrality, is a significant component of the viewer's experience.
Some images focus on the abstract aspect of the architecture and interior design. Through their tight framing and frontal compositions, these photographs seek to challenge the traditional perception of the exhibition space. The goal is to create intriguing images that encourage reflection on the complex relationship between the observer and the space.
This conceptual project aspires to elevate the photography of the exhibition space beyond mere visual representation. It seeks to create an immersive experience that allows the viewer to grasp the very essence of this space where art is displayed.